影視制作之動作剪輯的固定規則

在石家莊影視制作中，后期制作的影像剪輯者必備技能是相當重要的，他們需要在有限的素材中找出好的表情和動作的眼力，剪輯素材并發現它們與下一畫面連接的剪切的能力，運用影像和選擇音樂的能力，以及制造旋律和情節的創造力。剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。

石家莊影視制作之動作剪輯的固定規則

今天，石家莊指北針文化就針對后期制作為大家講解一下動作剪輯中的固定規則，動作剪輯是指被拍攝物體為移動時的剪輯方法。

1.后期制作 — 動作以7：3連接

一般的影像剪輯方法是按照7：3或3：7的比例來連接動作，以達到動作流暢的效果。這樣一來，不僅前后動作看起來連貫，節奏感和生動感也應運而生。然而，有時故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，動作反而看起來更加自然流暢。

2. 后期制作 —把兩個動作連接成一個

將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也就是通常所說的“單個動作剪輯”。

范例：被打出本壘打的投手和一壘手回頭看著飛出去的球。兩位選手在同一時刻完成“回首”這一動作。就是在投手回頭動作的前半部分進行剪切，連接上一壘手回頭動作的后半部分，這樣能加強速度感并使畫面連貫。

動作連接的要點：兩臺攝像機在相同的位置和角度拍攝出了兩種不同大小的影像。如果是不同的位置和角度，也可以使用這一規則來處理。

當然，如果素材不是同時拍攝而成的，只要改變一下角度，以某一動作的頂點（某一具特征性的動作）為剪切點，連接的方法會有很多種。

以動作為中心進行剪輯時，必須注意幾個方面的問題，以下就是要點所在：

①   將時間看起來較長的鏡頭作為主要鏡頭。

②   考慮畫面的上下左右，以免影響動作的連續性。

③   幅度改變運用和攝像機的位置會畫面的氣勢。

④   按照實際時間進行的連接看上去會比較拖沓，因此要壓縮過渡動作中能省略的部分。特別是動作激烈的場面，鏡頭的長度要縮短。

⑤   同時拍攝而成的素材理論上可以在任意一點進行剪輯，但是選擇不同的剪切點，重復或省略一些鏡頭，動作會更為流暢。

⑥   同一動作使用不同的畫面連接時，要盡量在動作的頂點處進行連接。

3.后期制作 —有目的地重疊動作用以強調

通過有目的地重復，用以強調某一動作，這種方法被 稱為雙重動作或是三重動作。手臂舉到高點的鏡頭作為剪切點，連接從前方、后方拍攝到的這一動作，后邊再連接出球后手向下收回的側面全鏡頭。

這樣一來，對于觀眾不說，動作可能并不是那么流暢，但是“出球”的動作重復了3次（三重動作），給人印象十分深刻。雙重動作，只有當有意識地想要突出某一動作時才有效，而且要盡量精短，以免冗長。

4. 后期制作 —激烈的動作場面可能省略中間部分

如果按照實際時間的推移和空間的移動進行剪輯，再多的時間都不夠表現，觀眾也會覺得冗長、乏味。這時，比較有效的方法是抽取同一動作的部分中間鏡頭，然后連接組合。這種方法也被稱為中間抽去手法。它的作用是能大幅度地縮減時間，增加影片的速度感，讓觀眾百看不厭。

5. 后期制作 —連接FRAME IN和FRAME OUT畫面

被拍攝物體在拍攝框架中，這被稱為FRAME IN。反之，被拍攝物體離開拍攝范圍，則稱之為FRAME OUT。走路或奔跑中的人、動物、小轎車、電車，這些移動中的物體都可以對它們進行剪輯。

優秀的、有節奏感的動作連接方法是在前一組鏡頭是被拍攝物體即將離開拍攝范圍時，然后連接上后一組鏡頭中物體剛剛進入拍攝范圍的鏡頭。

要點是使用被拍攝物體一半在鏡頭中，一半在鏡頭外的畫面。這樣連接動作看上去會比較流暢。

如果被拍攝物體在前后兩組鏡頭中的角度不同，在FRAME IN和FRAME OUT之間加入一幀空舞臺鏡頭，畫面前后會更為連貫。

6. 后期制作 —用暗鏡頭或共同點連接不同被拍攝物體的動作

不同被拍攝物體的動作怎樣連接？

奔跑而來的人物和飛馳而去的汽車之間的連接，首先讓奔跑而來的人物越跑越近，直至充滿整個畫面，使畫面變成黑色，然后連接上后續的鏡頭。

雖然人物的奔跑速度和汽車的速度不同，但是一來一往之間的黑屏（或者是光線很暗的鏡頭）成功地再現了流暢的動作。